EL RETRATO PSICOLÓGICO

EL RETRATO PSICOLÓGICO

  Creer que un retrato puede revelar la psicología de una persona es una idea realmente pretenciosa. Hay quien va aún más lejos y afirma que tal o cual retrato capta “el alma” del retratado. Qué vanidad más grande pensar que el alma puede quedar almacenada en un papel, por mucha resolución que tenga. Pero sí es cierto que quizás determinados retratos puedan revelar un pequeño porcentaje (que ya sería mucho) de la personalidad del retratado, y sobre todo de la nuestra, del que mira. A la hora de abordar un retrato se me activa una reacción en cadena de preguntas.  ¿Porqué algunas imágenes tienen más “presente” que otras?  ¿Cómo utilizan las personas su imagen para estar más o menos presentes? ¿A qué nos referimos cuando decimos que alguien tiene “presencia”? ¿Puede la cámara captar y reproducir esa “presencia”? Lo que a una persona le otorga presencia ¿Sirve también para una imagen fotográfica?  ¿Porqué personas con gran presencia personal tienen escasa presencia fotográfica y viceversa? ¿Cuáles son los códigos que utilizo para afirmar mis opiniones al respecto? La cámara fotográfica  es una potente metáfora del proceso de captación de la realidad del ser humano que nos permite descubrir no solo cómo vemos, sino, cómo no-vemos. Gracias a nuestros escasos y poco desarrollados cinco sentidos creemos ingenuamente percibir la realidad o gran parte de ella. En la fotografía pasamos de cuatro dimensiones (largo, alto, profundo y tiempo) a dos (largo y alto)  y creemos estar representando la realidad pero lo cierto es que al hacer clik ya la hemos dejado atrás, más muerta que viva. Como dijo Roland Barthes “La...
RETRATO DE ESPAÑA: LA IMAGEN DE LA IMAGEN

RETRATO DE ESPAÑA: LA IMAGEN DE LA IMAGEN

Las imágenes son un yuxtaposición de imágenes. Primer Plano: La imagen del retratado Segundo Plano: La imagen que el pintor ha construido en un lienzo Tercer Plano: La imagen que El Museo del Romanticismo de Madrid ha reproducido en un papel y pegado en la pared. Cuarto Plano: La imagen que Carlos Escolástico ha tomado para este proyecto Al ver estas imágenes en un ordenador podemos pensar que han sido impresas y enmarcadas, pero en realidad el marco está añadido digitalmente, es decir, no existe en la realidad, añadiendo de esta forma una quinta capa a imagen de la...
EL CUERPO ES UNA ILUSIÓN

EL CUERPO ES UNA ILUSIÓN

En 2003, Jordi Cortés, artista procedente del mundo de la danza y la performance, funda la compañía Alta Realitat. A través de ella lleva a cabo diversos proyectos relacionados con el baile y la expresión corporal desde un punto de vista que contempla sobretodo la integración de artistas cuya capacidad está basada en su talento y no en sus condiciones físicas. Fruto de mi colaboración con este colectivo surge esta serie de fotografías que recogen tanto el trabajo que se lleva a cabo en la compañía como imágenes creadas exclusivamente para el presente proyecto fotográfico. Arthur Schopenhauer decía que el problema de la relación entre el cuerpo y la mente era «el nudo del mundo». Y ese nudo parece que no se ha desatado. Este problema podría plantearse así: ¿la mente es una entidad no-física y etérea, que controla el cuerpo, o tal vez es el cerebro? ¿O es una entidad de algún otro tipo? En sus Meditaciones metafísicas, Descartes planteó el problema de la relación mente-cuerpo. Se trataba de explicar cómo la conciencia, el espíritu, el pensamiento, la libertad, las ideas, el libre arbitrio, etc… pueden vincularse al mundo material, tal cómo la ciencia lo describe.  ...
TOKYO ROCKABILLY CLUB

TOKYO ROCKABILLY CLUB

Más de uno habrá pensado en “Regreso al futuro” paseando por el parque Yoyogi, en Tokio, un domingo cualquiera por la mañana, cuando detrás de unos árboles te encuentras con 20 o 30 rockabillies de rasgos asiáticos. Unos enfundados en ropa de cuero y otros en elegantes modelos años 50 es inevitable pensar que te has dado un golpe en la cabeza y te has despertado en el mismo año en que Elvis alcanzaba su primer número uno en las listas. El Tokyo Rockabilly Club lleva en pie desde hace casi 30 años y haga frío o un sol de justicia se juntan cada semana para dar rienda suelta a su amor por la laca, a los tupes que desafían las leyes de la gravedad, al baile y   al más puro espíritu del rock and roll. La tenacidad y devoción de estos chicos no conoce impedimentos. Cuando yo tomé las fotos era pleno verano. Unos 35 ºC y cerca de un 90% de humedad realtiva no les impidió vestirse de cuero negro y bailar a pleno sol durante varias horas. Bailan primero, piensan después. La pandilla, los trajes, la música y el baile crean una sinergia que les eleva por encima de los mortales para situarlos en un estado de gracia, en una especie de trance que el resto no podemos más que admirar.     Contra todo razonamiento lógico ellos seguirán bailando hasta caer rendidos de felicidad. A menudo las personas olvidamos el efecto terapéutico, casi como una droga, que tienen factores como la pertenencia a un grupo, el trabajo sincronizado en común, el poder elevador de la música...
CELEBRATION: A VISUAL STUDY ABOUT SOCIAL PERFORMANCE

CELEBRATION: A VISUAL STUDY ABOUT SOCIAL PERFORMANCE

Celebration is a visual study about social performance by Spanish photographerCarlos Escolástico. This project was constructed around the idea of using personal image to be pat of events or commemorative rituals. Escolástico has deliberately omitted the names of the events in which the pictures were taken, so that the weight of the document relies on the final visual aspect. For “Celebration” the photographer has visited several places in Spain over the last 6 years attending these meetings. The result is at the border between documentary and artistic photography. All photos were taken at the celebration spots to keep the festive spirit intact and offering the viewer a glimpse of the massive climax. The celebration images were paired with others without having any actual relationship, but merely keep a visual parallelism and a basic common attitude that is geographical and conceptual. Carlos Escolástico has studied photography at New York’s ICP and gestalt therapy by IPG Madrid and he’s now working mainly in event photography and advertising. He’s also the founder of a collective called Fotomotora, were he gives workshops on how to use resources from psychology into photography. He’s made several solo and group shows in Russia, Japan and...
CELEBRACIÓN: EL RETRATO EN LA CALLE

CELEBRACIÓN: EL RETRATO EN LA CALLE

Celebración es un estudio sobre la utilización de la imagen personal para formar parte de acontecimientos de carácter ritual o conmemorativo. He omitido deliberadamente los nombres de los eventos en las que han sido tomadas de forma que el peso documental recaiga sobre el aspecto visual. Para recopilar esta serie de imágenes he recorrido varios puntos de la geografía española durante los últimos seis años asistiendo a estos encuentros; no obstante el resultado se detiene en la dudosa frontera entre lo documental y lo artístico. Todas las instantáneas han sido tomadas en plena celebración para mantener el espíritu festivo intacto, pero sacando a los participantes del climax multitudinario y llevándolos a un improvisado estudio callejero. De esta forma el individuo, desarropado de la masa que le da entidad, condensa toda la esencia del evento, adquiriendo un carácter único y solemne....
THAIPUSSAM: COLOUR, PAIN AND TRANCE (english)

THAIPUSSAM: COLOUR, PAIN AND TRANCE (english)

click aquí para leer en español It is now a year since my visit to Kuala Lumpur to photograph one of the most radical religious festivals in the world. Both from the point of view of photography as from psychology, Thaipussam is one of the strongest experiences a person can live.         Access to mysticism through pain is a way that man has explored since we can remember, however, for a “civilized” western thinker is probably difficult to understand how traversing the body with metallic elements can guarantee that someone gets to be more close to feel that we are part of something bigger than ourselves. And yet millions of bodies each year come to events like this around the world determined to torture his flesh in the hope of achieving a higher state of consciousness. Some might see this as a twisted psychological cannon to clear the fault, others may say that thisi is nothing more than a strange superstition to prentend having control over the future or maybe is just a way to keep a tradition rooted in time. The fact is that there is much more than a minority practice, but a proposal generally accepted by many religions around the world.       Devotees involved in Thaipussam each year purify his body from 48 days prior to the celebration through abstinence, both sexual and gastronomic, and an intensive practice of prayer.   . On the day of the celebration the participants seem not only immune to pain but also to heat under which made the 12 kilometers of pilgrimage separating Kuala Lumpur...
THAIPUSSAM: COLOR, DOLOR Y TRANCE.

THAIPUSSAM: COLOR, DOLOR Y TRANCE.

Se cumple ahora un año desde mi visita a Kuala Lumpur para fotografiar uno de los festivales más radicales que existen en el mundo. Tanto desde el punto de vista de la fotografía como desde el de la psicología, Thaipussam es una de las experiencias más contundentes que una persona pueda experimentar.         El acceso al misticismo a través del dolor es un camino que el ser humano ha explorado desde que se tiene recuerdo sin embargo para un occidental “civilizado” es probablemente difícil de entender cómo atravesarse el cuerpo con metal puede garantizar que alguien llegue a estar más cerca de sentir que formamos parte de algo más grande que nosotros mismos. Y sin embargo millones de cuerpos acuden cada año a eventos como este por todo el mundo decididos a torturar su carne con la esperanza de alcanzar un estado de conciencia más elevado. Habrá quien vea en ello una retorcida carambola psicológica para limpiar la culpa, quien jure que en realidad no es más que una extraña superstición con pretensiones de control sobre el futuro o quien simplemente lo vea como una forma de mantener una tradición anclada en el tiempo. El caso es que no se trata ni mucho menos de una práctica minoritaria sino una propuesta comúnmente aceptada por multitud religiones en todo el mundo.       Los devotos purifican su cuerpo desde los 48 días anteriores a través de la abstinencia, tanto sexual como gastronómica, ingiriendo comida una sola vez al día y siempre tomando consciencia de su ofrecimiento a la divinidad.   Los participantes parecen no solo inmunes...
HOST: THE MALE VERSION OF A GEISHA (english)

HOST: THE MALE VERSION OF A GEISHA (english)

click aquí para leer en español WHAT IS A “HOST” IN JAPAN? “Host” is an English word adapted to Japanese “hosto” or host. Currently in Japan it refers to a young man that offers company to women in exchange for money, usually in a kind of club specially dedicated to this purpose. When a westerner hears this definition automatically think of male prostitution, but the host is not a gigolo. The main difference is that it doesn’t offer sex but only company.             HOW MUCH DOES IT COST? Drinking in a “Host Club” is much more expensive than a normal bar. A drink can cost between 50 and 100 euros, but if you ask, for example, a bottle of champagne, the price can easily shoot over 1,000 euros. If we add entrance fee and tips, the average cost of one night may be around 400 euros. Ordering a bottle of champagne is what is known as a “champagne call” and can make from 450 to 2000 euros depending on the brand. Often it implies that all hosts in the club surround the table to sing a song or a similar number. On special occasions you can request a “Champagne Tower” for which they may need between 7 and 20 bottles.     HOW MUCH YOIU WIN AS A HOST? The host takes a commission (about 50%) over the price of drinks. Occasionally you may receive gifts such as clothing, watches, cars and shoes or even apartments. The money that a host can get each month will vary depending on their work, mainly depending on the...
FOTOGRAFÍA CONSCIENTE: EL TALLER

FOTOGRAFÍA CONSCIENTE: EL TALLER

FOTOGRAFÍA CONSCIENTE La fotografía no se enseña ni se aprende, solo te transforma. PRESENTACIÓN ¿Qué es eso de la fotografía consciente? FOTOMOTORA presenta un novedoso concepto de taller experimental alrededor del impulso creativo usando herramientas procedentes de campos en principio alejados de la fotografía como la psicología, el coaching, el movimiento corporal o la meditación para potenciar el acto fotográfico desde la observación consciente.   En este taller investigaremos el camino a tomar una vez que hemos aprendido a fotografiar: ¿Qué fotografiar? ¿Cómo conectar con tu parte creativa? ¿Cómo desarrollar ese lenguaje propio que llevas dentro para comunicar mediante imágenes lo que quieres decir al mundo? La cámara fotográfica es una potente metáfora del proceso de captación de la realidad del ser humano que nos permite descubrir no solo cómo vemos, sino, cómo seleccionamos la información que vemos y sus consecuencias.   Gracias a nuestros escasos y poco desarrollados cinco sentidos creemos ingenuamente percibir la realidad o gran parte de ella. La fotografía parece estar representando la realidad pero lo cierto es que al hacer clik ya la hemos dejado atrás, más muerta que viva, convertida en un recuerdo. Como dijo Roland Barthes “La fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente”. Para compensar la deficiencia perceptiva disponemos de ese poderoso mago ilusionista al que llamamos cerebro que con meticulosa eficacia se encarga de reconstruir lo que falta y cuyo funcionamiento entraña el misterio más grande de la existencia humana.   Desde el momento en que tenemos una cámara en las manos se activa en nosotros la reflexión sobre cómo interpretamos la vida. El simple hecho de...