TOKYO ROCKABILLY CLUB

TOKYO ROCKABILLY CLUB

Más de uno habrá pensado en “Regreso al futuro” paseando por el parque Yoyogi, en Tokio, un domingo cualquiera por la mañana, cuando detrás de unos árboles te encuentras con 20 o 30 rockabillies de rasgos asiáticos. Unos enfundados en ropa de cuero y otros en elegantes modelos años 50 es inevitable pensar que te has dado un golpe en la cabeza y te has despertado en el mismo año en que Elvis alcanzaba su primer número uno en las listas. El Tokyo Rockabilly Club lleva en pie desde hace casi 30 años y haga frío o un sol de justicia se juntan cada semana para dar rienda suelta a su amor por la laca, a los tupes que desafían las leyes de la gravedad, al baile y   al más puro espíritu del rock and roll. La tenacidad y devoción de estos chicos no conoce impedimentos. Cuando yo tomé las fotos era pleno verano. Unos 35 ºC y cerca de un 90% de humedad realtiva no les impidió vestirse de cuero negro y bailar a pleno sol durante varias horas. Bailan primero, piensan después. La pandilla, los trajes, la música y el baile crean una sinergia que les eleva por encima de los mortales para situarlos en un estado de gracia, en una especie de trance que el resto no podemos más que admirar.     Contra todo razonamiento lógico ellos seguirán bailando hasta caer rendidos de felicidad. A menudo las personas olvidamos el efecto terapéutico, casi como una droga, que tienen factores como la pertenencia a un grupo, el trabajo sincronizado en común, el poder elevador de la música...
CELEBRATION: A VISUAL STUDY ABOUT SOCIAL PERFORMANCE

CELEBRATION: A VISUAL STUDY ABOUT SOCIAL PERFORMANCE

Celebration is a visual study about social performance by Spanish photographerCarlos Escolástico. This project was constructed around the idea of using personal image to be pat of events or commemorative rituals. Escolástico has deliberately omitted the names of the events in which the pictures were taken, so that the weight of the document relies on the final visual aspect. For “Celebration” the photographer has visited several places in Spain over the last 6 years attending these meetings. The result is at the border between documentary and artistic photography. All photos were taken at the celebration spots to keep the festive spirit intact and offering the viewer a glimpse of the massive climax. The celebration images were paired with others without having any actual relationship, but merely keep a visual parallelism and a basic common attitude that is geographical and conceptual. Carlos Escolástico has studied photography at New York’s ICP and gestalt therapy by IPG Madrid and he’s now working mainly in event photography and advertising. He’s also the founder of a collective called Fotomotora, were he gives workshops on how to use resources from psychology into photography. He’s made several solo and group shows in Russia, Japan and...
CELEBRACIÓN: EL RETRATO EN LA CALLE

CELEBRACIÓN: EL RETRATO EN LA CALLE

Celebración es un estudio sobre la utilización de la imagen personal para formar parte de acontecimientos de carácter ritual o conmemorativo. He omitido deliberadamente los nombres de los eventos en las que han sido tomadas de forma que el peso documental recaiga sobre el aspecto visual. Para recopilar esta serie de imágenes he recorrido varios puntos de la geografía española durante los últimos seis años asistiendo a estos encuentros; no obstante el resultado se detiene en la dudosa frontera entre lo documental y lo artístico. Todas las instantáneas han sido tomadas en plena celebración para mantener el espíritu festivo intacto, pero sacando a los participantes del climax multitudinario y llevándolos a un improvisado estudio callejero. De esta forma el individuo, desarropado de la masa que le da entidad, condensa toda la esencia del evento, adquiriendo un carácter único y solemne....
THAIPUSSAM: COLOUR, PAIN AND TRANCE (english)

THAIPUSSAM: COLOUR, PAIN AND TRANCE (english)

click aquí para leer en español It is now a year since my visit to Kuala Lumpur to photograph one of the most radical religious festivals in the world. Both from the point of view of photography as from psychology, Thaipussam is one of the strongest experiences a person can live.         Access to mysticism through pain is a way that man has explored since we can remember, however, for a “civilized” western thinker is probably difficult to understand how traversing the body with metallic elements can guarantee that someone gets to be more close to feel that we are part of something bigger than ourselves. And yet millions of bodies each year come to events like this around the world determined to torture his flesh in the hope of achieving a higher state of consciousness. Some might see this as a twisted psychological cannon to clear the fault, others may say that thisi is nothing more than a strange superstition to prentend having control over the future or maybe is just a way to keep a tradition rooted in time. The fact is that there is much more than a minority practice, but a proposal generally accepted by many religions around the world.       Devotees involved in Thaipussam each year purify his body from 48 days prior to the celebration through abstinence, both sexual and gastronomic, and an intensive practice of prayer.   . On the day of the celebration the participants seem not only immune to pain but also to heat under which made the 12 kilometers of pilgrimage separating Kuala Lumpur...
THAIPUSSAM: COLOR, DOLOR Y TRANCE.

THAIPUSSAM: COLOR, DOLOR Y TRANCE.

Se cumple ahora un año desde mi visita a Kuala Lumpur para fotografiar uno de los festivales más radicales que existen en el mundo. Tanto desde el punto de vista de la fotografía como desde el de la psicología, Thaipussam es una de las experiencias más contundentes que una persona pueda experimentar.         El acceso al misticismo a través del dolor es un camino que el ser humano ha explorado desde que se tiene recuerdo sin embargo para un occidental “civilizado” es probablemente difícil de entender cómo atravesarse el cuerpo con metal puede garantizar que alguien llegue a estar más cerca de sentir que formamos parte de algo más grande que nosotros mismos. Y sin embargo millones de cuerpos acuden cada año a eventos como este por todo el mundo decididos a torturar su carne con la esperanza de alcanzar un estado de conciencia más elevado. Habrá quien vea en ello una retorcida carambola psicológica para limpiar la culpa, quien jure que en realidad no es más que una extraña superstición con pretensiones de control sobre el futuro o quien simplemente lo vea como una forma de mantener una tradición anclada en el tiempo. El caso es que no se trata ni mucho menos de una práctica minoritaria sino una propuesta comúnmente aceptada por multitud religiones en todo el mundo.       Los devotos purifican su cuerpo desde los 48 días anteriores a través de la abstinencia, tanto sexual como gastronómica, ingiriendo comida una sola vez al día y siempre tomando consciencia de su ofrecimiento a la divinidad.   Los participantes parecen no solo inmunes...
HOST: THE MALE VERSION OF A GEISHA (english)

HOST: THE MALE VERSION OF A GEISHA (english)

click aquí para leer en español WHAT IS A “HOST” IN JAPAN? “Host” is an English word adapted to Japanese “hosto” or host. Currently in Japan it refers to a young man that offers company to women in exchange for money, usually in a kind of club specially dedicated to this purpose. When a westerner hears this definition automatically think of male prostitution, but the host is not a gigolo. The main difference is that it doesn’t offer sex but only company.             HOW MUCH DOES IT COST? Drinking in a “Host Club” is much more expensive than a normal bar. A drink can cost between 50 and 100 euros, but if you ask, for example, a bottle of champagne, the price can easily shoot over 1,000 euros. If we add entrance fee and tips, the average cost of one night may be around 400 euros. Ordering a bottle of champagne is what is known as a “champagne call” and can make from 450 to 2000 euros depending on the brand. Often it implies that all hosts in the club surround the table to sing a song or a similar number. On special occasions you can request a “Champagne Tower” for which they may need between 7 and 20 bottles.     HOW MUCH YOIU WIN AS A HOST? The host takes a commission (about 50%) over the price of drinks. Occasionally you may receive gifts such as clothing, watches, cars and shoes or even apartments. The money that a host can get each month will vary depending on their work, mainly depending on the...
FOTOGRAFÍA CONSCIENTE: EL TALLER

FOTOGRAFÍA CONSCIENTE: EL TALLER

FOTOGRAFÍA CONSCIENTE La fotografía no se enseña ni se aprende, solo te transforma. PRESENTACIÓN ¿Qué es eso de la fotografía consciente? FOTOMOTORA presenta un novedoso concepto de taller experimental alrededor del impulso creativo usando herramientas procedentes de campos en principio alejados de la fotografía como la psicología, el coaching, el movimiento corporal o la meditación para potenciar el acto fotográfico desde la observación consciente.   En este taller investigaremos el camino a tomar una vez que hemos aprendido a fotografiar: ¿Qué fotografiar? ¿Cómo conectar con tu parte creativa? ¿Cómo desarrollar ese lenguaje propio que llevas dentro para comunicar mediante imágenes lo que quieres decir al mundo? La cámara fotográfica es una potente metáfora del proceso de captación de la realidad del ser humano que nos permite descubrir no solo cómo vemos, sino, cómo seleccionamos la información que vemos y sus consecuencias.   Gracias a nuestros escasos y poco desarrollados cinco sentidos creemos ingenuamente percibir la realidad o gran parte de ella. La fotografía parece estar representando la realidad pero lo cierto es que al hacer clik ya la hemos dejado atrás, más muerta que viva, convertida en un recuerdo. Como dijo Roland Barthes “La fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente”. Para compensar la deficiencia perceptiva disponemos de ese poderoso mago ilusionista al que llamamos cerebro que con meticulosa eficacia se encarga de reconstruir lo que falta y cuyo funcionamiento entraña el misterio más grande de la existencia humana.   Desde el momento en que tenemos una cámara en las manos se activa en nosotros la reflexión sobre cómo interpretamos la vida. El simple hecho de...
HOST: CÓMO SER UN CHICO DE COMPAÑÍA EN JAPÓN… SIN NECESIDAD DE TENER SEXO

HOST: CÓMO SER UN CHICO DE COMPAÑÍA EN JAPÓN… SIN NECESIDAD DE TENER SEXO

click here to read in english ¿QUÉ ES? “Hosto” es una palabra adaptada al japonés del inglés “host”, anfitrión. Actualmente en Japón hace referencia a un hombre joven que ofrece compañía a mujeres a cambio de dinero, generalmente en un tipo de club especialmente dedicado a este fin. Cuando un occidental escucha esta definición piensa automáticamente en la prostitución masculina, pero el host no es un gigoló. La principal diferencia es que no ofrece sexo sino únicamente compañía.       ¿CUÁNTO CUESTA? Beber en un “Host Club” es muchísimo más caro que en un bar normal. Una copa puede costar entre 50 y 100 euros, pero si se pide, por ejemplo, una botella de champán, el precio puede dispararse fácilmente a más de 1.000 euros. Si a las copas de ella le sumamos las de él, más tabaco, tarifa de entrada y propinas, el gasto medio de una noche puede rondar los 400 euros. Pedir una botella de champán es lo que se conoce como un “champagne call” y puede suponer desde 450 euros hasta 2000 según la marca. A menudo implica que todos los hosts del club rodearán la mesa para cantar una canción o algún número similar. En ocasiones especiales se puede solicitar una “Champagne Tower” para lo cual se pueden necesitar entre 7 y 20 botellas.     ¿CUÁNTO GANA UN HOST? El host lleva una comisión (aproximadamente el 50 %) sobre las copas. Ocasionalmente es posible que reciba regalos como ropa, relojes, zpatos o incluso coches y apartamentos. El dinero que un host pueda conseguir cada mes variará en función de su trabajo, principalmente...
SER O NO SER ANTE LA CÁMARA. TALLER DE INTERPRETACIÓN CON ANTONIO NAHARRO.

SER O NO SER ANTE LA CÁMARA. TALLER DE INTERPRETACIÓN CON ANTONIO NAHARRO.

Taller de Interpretacion con Antonio Naharro (Director, actor y guionista) Escuela: Sala TÚ Formación / La Nao 8 Antonio Naharro actualmente escribe su próximo largometraje “Mr. Monkey” y la Serie de TV “Familia de Alquiler”. 7, 8, 28, 29 Noviembre y 19, 20 diciembre. Curso completo tres meses: 240€. Curso por mes 90€. Oyentes por curso 45€ Una industria cinematográfica está en nuestras manos siempre que sepamos qué estamos haciendo. Para mí el principio básico para crear historias son los seres humanos que se prestan a ello: Los actores. Los directores queremos contar historias, manejamos el lenguaje de la cámara, experimentamos con la imagen para conseguir transmitir una u otra sensación, un encuadre , un tipo de textura… pero de nada nos sirve si el actor no está vivo. A menudo los actores nos sentimos perdidos. Ante eso nos tiramos al ruedo sin saber dónde agarrarnos, pero esto, en cine es una locura, porque la cámara nos delata hagamos lo que hagamos. Una vez estamos frente a la cámara ¿QUÉ HAGO? Este curso abordará desde la práctica, cómo empezar a entrenar y a conocer nuestra inteligencia de actores. Analizar textos y diálogos, conocernos a nosotros mismos como personas para saber utilizarnos y desarrollar las tres cualidades básicas: vulnerabilidad, fuerza sexual y sentido del humor. OBJETIVOS: – Desarrollar herramientas y técnicas de trabajo para interpretar ante la cámara. – Desarrollar la concentración y el despertar de los sentidos para una mayor memoria emocional. – Potenciar el autoconocimiento para conocer a mi personaje y poder SER. – Profesionalizar el trabajo aunque haya pocos recursos económicos. ANTONIO NAHARRO Director, actor y guionista....
40 MONSTRUOS, DE AQUÍ, QUE DAN MÁS MIEDO QUE HALLOWEEN Y QUE NO CONOCÍAS.

40 MONSTRUOS, DE AQUÍ, QUE DAN MÁS MIEDO QUE HALLOWEEN Y QUE NO CONOCÍAS.

Tanto si hablamos de psicología como si lo hacemos de fotografía (o cualquier otra disciplina artística) el miedo es uno de los temas más recurrentes. ¿Es quizás el arte una forma intuitiva de tangibilizar lo intangible? ¿De dar forma a lo que no la tiene? ¿Sería, desde este punto de vista, Halloween una estupenda vía terapéutica de enfrentarnos a aquello que más tememos?   Siempre me ha gustado la fiesta de Halloween, pero entiendo también a los que critican la implacable apisonadora cultural que significa. Comparto sus recelos,  y no por un sentimiento nacionalista sino por la falta de aire que deja para propuestas mucho más creativas  a las que a penas se presta atención. Lo queramos o no seguimos teniendo tendencia a ensalzar lo de fuera y olvidarnos de lo de dentro. Probablemente por el simple hecho de no poseer la maquinaria de comercialización que respalda al mercado estadounidense, que fagocita de forma experta cuanto toca y lo devuelve convertido en fast food lista para ser consumida por millones de clientes poco exigentes. Me gustan las películas de terror y sus personajes, soy fan incondicional de vampiros, hombres lobo y zombis pero… ¿qué pasa con el resto? ¿Son estos los únicos monstruos que la imaginación es capaz de producir? ¿O que la industria es capaz de comercializar? Sin llegar a hablar de monstruos reales, como ciertos directores de empresas, sin ir más lejos, el continente europeo  está llena de mitos absolutamente terroríficos sin explotar, supongo que esperando a que los norteamericanos los descubran, si es que no desaparecen antes, claro. La historia de España, supongo que como la...