INDIA: TENER O SER

INDIA: TENER O SER

India es un desafío a mi estado de bien/malestar. Ese supuesto estado de bienestar que se supone que uno alcanza cuando consigue pilares sociales básicos como tener un trabajo estable, pareja y casa y que en realidad no es ni bienestar ni nada sino simple y llana seguridad. En realidad que tengas un trabajo no te garantiza que estés bien, a menudo es justo lo contrario. Lo mismo pasa con la pareja y con la casa, pero en nuestro primer mundo civilizado importar más tener que ser así que no importa mucho lo que tengas con tal de que tengas y lo tengas seguro.     En India no tienen nada. Solo les queda ser, pero no por elección, así que no se si cuenta como mérito a la hora de alcanzar la felicidad. Lo que aquí consideramos “no tener nada” es en India haber alcanzado la clase media tras muchos años de lucha. Si, es un cliché, pero es cierto: India te tapa la boca de tal forma que no seré capaz de volver a quejarme nunca más por tener o no...
ULTRAVIOLETA: ¿EXISTE LO QUE NO VEMOS?

ULTRAVIOLETA: ¿EXISTE LO QUE NO VEMOS?

Ultravioleta: Solamente una mínima parte del espectro lumínico es visible para el ojo humano. La luz es una onda que vibra en diversas frecuencias, y solo cuando lo hace en una longitud de onda muy concreta resulta visible para el ojo humano. Cuando la frecuencia es más baja o más alta ya no puede ser percibida por el ojo aunque, como está más que demostrado hoy en día gracias al avasallador avance científico, otros espectros lumínicos no solo existen sino que son una parte mucho más grande comparativamente hablando que la que sí vemos.   Lo que vemos es una mínima parte de lo que hay.     Si fuésemos capaces de percibir un escaso 1% más veríamos nuestro entorno radicalmente diferente, los colores cambiarían y aparecerían detalles invisibles hasta el momento. Y así andamos por la vida, creyendo que lo que vemos es lo único que hay, creyendo que la vida es esto y nada más, pero basta recurrir a la oscuridad y conectar una lámpara ultaravioleta para descubrir un inquietante mundo paralelo. La reminiscencia a la muerte es inevitable al observar estas imágenes. ¿Hay algo más allá de lo que llamamos vida? ¿Hay otras vidas conviviendo con nosotros invisibles a nuestro ojo y nuestros avanzados sistemas de detección?   Los modelos de esta serie quedaban seriamente impactados al descubrir algo así como “otro yo” flotando sobre el primero en las fotografías. Igual pero distinto. Como una segunda piel flotando sobre la primera. Un segundo yo conviviendo, de forma paralela con el primero. Si quisiéramos podríamos seguir añadiendo capas mediante distintas técnicas lumínicas pero nunca llegaríamos a la...
CASCAMORRAS: ESPIRITUALIDAD Y PINTURA NEGRA

CASCAMORRAS: ESPIRITUALIDAD Y PINTURA NEGRA

En el Cascamorras el color negro es el protagonista. El color negro se asocia en occidente con el luto pero también con la espiritualidad y a menudo con la elegancia. Sin excepción todas las sociedades que se conocen, desde las fases más remotas de la existencia hasta la actualidad, han practicado alguna forma de pintura corporal independientemente de la zona del planeta en la que hayan habitado. En algunas regiones del mundo como Australia, las islas del Océano Pacífico o algunas zonas de África, como las colinas del Nuba sudanés; en algunas tribus del sureste, los colores de las pinturas y los peinados indican la edad de los hombres. Desde la India hasta el Magreb, las mujeres practican una forma de pintura corporal más duradera con henna, a menudo con ocasión de celebraciones religiosas o matrimonios. Pero el cuerpo “desnudo” y pintado, además de considerarse un signo de “salvajismo”, resultaba inaceptable para unos criterios de “pudor” marcados por el puritanismo pseudoreligioso. En sentido contrario, muchas tribus, consideraron a los misioneros europeos “personas estúpidas”, precisamente porque no se pintaban. Es fácil deducir por tanto que la decoración del cuerpo (eso sí, según criterios y pautas diferentes) es un rasgo universal de las culturas humanas. Es como si hubiera algo genético que nos induce al uso de la pintura sobre el cuerpo.  Entre las funciones de la pintura está la “disimulación” del individuo, su adscripción a un universo simbólico general de diversos planos: parentesco, antepasados, seres sobrenaturales… Un aspecto en el que podemos advertir su semejanza y complementariedad con la máscara. Pero también entre las razones que dieron origen a la...
EL RETRATO PSICOLÓGICO

EL RETRATO PSICOLÓGICO

  Creer que un retrato puede revelar la psicología de una persona es una idea realmente pretenciosa. Hay quien va aún más lejos y afirma que tal o cual retrato capta “el alma” del retratado. Qué vanidad más grande pensar que el alma puede quedar almacenada en un papel, por mucha resolución que tenga. Pero sí es cierto que quizás determinados retratos puedan revelar un pequeño porcentaje (que ya sería mucho) de la personalidad del retratado, y sobre todo de la nuestra, del que mira. A la hora de abordar un retrato se me activa una reacción en cadena de preguntas.  ¿Porqué algunas imágenes tienen más “presente” que otras?  ¿Cómo utilizan las personas su imagen para estar más o menos presentes? ¿A qué nos referimos cuando decimos que alguien tiene “presencia”? ¿Puede la cámara captar y reproducir esa “presencia”? Lo que a una persona le otorga presencia ¿Sirve también para una imagen fotográfica?  ¿Porqué personas con gran presencia personal tienen escasa presencia fotográfica y viceversa? ¿Cuáles son los códigos que utilizo para afirmar mis opiniones al respecto? La cámara fotográfica  es una potente metáfora del proceso de captación de la realidad del ser humano que nos permite descubrir no solo cómo vemos, sino, cómo no-vemos. Gracias a nuestros escasos y poco desarrollados cinco sentidos creemos ingenuamente percibir la realidad o gran parte de ella. En la fotografía pasamos de cuatro dimensiones (largo, alto, profundo y tiempo) a dos (largo y alto)  y creemos estar representando la realidad pero lo cierto es que al hacer clik ya la hemos dejado atrás, más muerta que viva. Como dijo Roland Barthes “La...
RETRATO DE ESPAÑA: LA IMAGEN DE LA IMAGEN

RETRATO DE ESPAÑA: LA IMAGEN DE LA IMAGEN

Las imágenes son un yuxtaposición de imágenes. Primer Plano: La imagen del retratado Segundo Plano: La imagen que el pintor ha construido en un lienzo Tercer Plano: La imagen que El Museo del Romanticismo de Madrid ha reproducido en un papel y pegado en la pared. Cuarto Plano: La imagen que Carlos Escolástico ha tomado para este proyecto Al ver estas imágenes en un ordenador podemos pensar que han sido impresas y enmarcadas, pero en realidad el marco está añadido digitalmente, es decir, no existe en la realidad, añadiendo de esta forma una quinta capa a imagen de la...
EL CUERPO ES UNA ILUSIÓN

EL CUERPO ES UNA ILUSIÓN

En 2003, Jordi Cortés, artista procedente del mundo de la danza y la performance, funda la compañía Alta Realitat. A través de ella lleva a cabo diversos proyectos relacionados con el baile y la expresión corporal desde un punto de vista que contempla sobretodo la integración de artistas cuya capacidad está basada en su talento y no en sus condiciones físicas. Fruto de mi colaboración con este colectivo surge esta serie de fotografías que recogen tanto el trabajo que se lleva a cabo en la compañía como imágenes creadas exclusivamente para el presente proyecto fotográfico. Arthur Schopenhauer decía que el problema de la relación entre el cuerpo y la mente era «el nudo del mundo». Y ese nudo parece que no se ha desatado. Este problema podría plantearse así: ¿la mente es una entidad no-física y etérea, que controla el cuerpo, o tal vez es el cerebro? ¿O es una entidad de algún otro tipo? En sus Meditaciones metafísicas, Descartes planteó el problema de la relación mente-cuerpo. Se trataba de explicar cómo la conciencia, el espíritu, el pensamiento, la libertad, las ideas, el libre arbitrio, etc… pueden vincularse al mundo material, tal cómo la ciencia lo describe.  ...
TOKYO ROCKABILLY CLUB

TOKYO ROCKABILLY CLUB

Más de uno habrá pensado en “Regreso al futuro” paseando por el parque Yoyogi, en Tokio, un domingo cualquiera por la mañana, cuando detrás de unos árboles te encuentras con 20 o 30 rockabillies de rasgos asiáticos. Unos enfundados en ropa de cuero y otros en elegantes modelos años 50 es inevitable pensar que te has dado un golpe en la cabeza y te has despertado en el mismo año en que Elvis alcanzaba su primer número uno en las listas. El Tokyo Rockabilly Club lleva en pie desde hace casi 30 años y haga frío o un sol de justicia se juntan cada semana para dar rienda suelta a su amor por la laca, a los tupes que desafían las leyes de la gravedad, al baile y   al más puro espíritu del rock and roll. La tenacidad y devoción de estos chicos no conoce impedimentos. Cuando yo tomé las fotos era pleno verano. Unos 35 ºC y cerca de un 90% de humedad realtiva no les impidió vestirse de cuero negro y bailar a pleno sol durante varias horas. Bailan primero, piensan después. La pandilla, los trajes, la música y el baile crean una sinergia que les eleva por encima de los mortales para situarlos en un estado de gracia, en una especie de trance que el resto no podemos más que admirar.     Contra todo razonamiento lógico ellos seguirán bailando hasta caer rendidos de felicidad. A menudo las personas olvidamos el efecto terapéutico, casi como una droga, que tienen factores como la pertenencia a un grupo, el trabajo sincronizado en común, el poder elevador de la música...
CELEBRATION: A VISUAL STUDY ABOUT SOCIAL PERFORMANCE

CELEBRATION: A VISUAL STUDY ABOUT SOCIAL PERFORMANCE

Celebration is a visual study about social performance by Spanish photographerCarlos Escolástico. This project was constructed around the idea of using personal image to be pat of events or commemorative rituals. Escolástico has deliberately omitted the names of the events in which the pictures were taken, so that the weight of the document relies on the final visual aspect. For “Celebration” the photographer has visited several places in Spain over the last 6 years attending these meetings. The result is at the border between documentary and artistic photography. All photos were taken at the celebration spots to keep the festive spirit intact and offering the viewer a glimpse of the massive climax. The celebration images were paired with others without having any actual relationship, but merely keep a visual parallelism and a basic common attitude that is geographical and conceptual. Carlos Escolástico has studied photography at New York’s ICP and gestalt therapy by IPG Madrid and he’s now working mainly in event photography and advertising. He’s also the founder of a collective called Fotomotora, were he gives workshops on how to use resources from psychology into photography. He’s made several solo and group shows in Russia, Japan and...